初学吉他练习方法
吉他的历史源远流长,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。作为一个吉他新手要怎么练习学习吉他呢?要掌握哪些方法呢?以下是小编精心收集整理的，下面小编就和大家分享初学吉他练习方法，来欣赏一下吧。
初学吉他练习方法（精选篇1）
C-Am-F-G，这个可以预先录下来，我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放，既简单又方便)，然后仿佛播放这组和声，用无声音阶伴奏，伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5，播放到C的时候，你就可以弹1-3-5里面的音，组合就是，Am就弹6-1-3，如此类推)。上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习，熟练了再推移到其他把位!(二)在熟练了(一)的情况下，尝试在播放和声的情况下，创造一些五声音阶乐句，并应用一些推弦等技巧!这样的好处有：你的听音能力得到提高，有助于记住指板上的音符，一举两得!慢慢的，你就学会创造一些五声音阶乐句了，如果你觉得不过隐，可以找一首你熟悉和声走向的歌曲，用五声音阶自己去即兴，几次过后，你就会感到即兴的乐趣了!
三、熟悉二的情况下，就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的，大调的音阶。在演奏过程中加入例如半音，和声外音，这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地，你进一步掌握了其他的的变化音阶，技巧、听音水平也到达了另一个层次，你就可以进入下一步了!
四、这个步骤是很必要的：大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。
他们70%是大家即兴时候的素材，积累它们多了，即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带，看大师的视频演出等等，经常留意大师的一些精彩乐句和技巧，应用到自己的演奏上，会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是：现在网上的这方面吉他谱很多，大家很容易就找到来练习。好了，如果这些你都练习的很熟练的话，恭喜你，你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!
五、当你做到以上四部，还是不够的，为什么?因为你还是在copy别人的东西，这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。最终提提高的途径就是创作，只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题，究竟什么时候创作合适?我认为，一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧，创作到不行的时候就再积累，认为积累够了就再创作……就是在“创作-积累-创作-……”
初学吉他练习方法（精选篇2）
—扫弦
一、手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
初学吉他练习方法（精选篇3）
节奏练习建议
要获得良好而巩固的效果，必须采用一个最为正确可靠的方法，一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前，先作视唱练习，而在视唱练习 时，一定要打拍子计算音的时值和组合，打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时，也可运用上述方法计时，通过这种方法而掌握节奏，对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题，都有很大的帮助。
在初期教育中，我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性，因为只有在掌握了节奏以后，才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法，只有在分析新的乐曲，学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时，才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实际发出的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。